mariebocquet /// blog

Je suis allée samedi à l’exposition « Monumenta 2011″ dans la nef du Grand Palais, admirer la gigantesque installation du sculpteur Anish Kapoor, de l’intérieur et de l’extérieur. Une expérience très intéressante.
L’expo se termine le 23 juin. (Tarifs : 5 euros / 2,50 euros / gratuit + coupe-file si vous avez une carte d’adhérent MDA par exemple, donc pas la peine de faire une heure de queue pour rien comme je l’ai fait. Huhu.)

À St-Barth, à l’hôtel « La Banane », en chantonnant du Philippe Katerine. Hahaha.

– Via thecoolhunter.co.uk –

Des couverts sympas édités par Konstantin Slawinski, sauf pour les malhabiles qui ont la dalle, car cela m’a l’air d’être tout de même un peu « prise de tête »… Découverts (waaah le jeu de mots !) via Fubiz.

En tant qu’aficionada de tartines, il fallait que je vous parle de ce travail de packaging réalisé par Yeongkeun, un étudiant sud-coréen : un petit emballage pour du beurre, avec son petit couteau en bois intégré, parfait pour les picnics ou toute envie de tartine hors de chez soi ;)

À voir en détail sur le site Lovely Package.

Maison Moschino est un hôtel surprenant, situé à Milan en Italie. Les 65 chambres ont toutes une décoration différente, s’inspirant des mondes des rêves et des contes de fées. Les coussins géants de la chambre « Sweet Room », ainsi que son lustre, m’ont donné terriblement faim (voir les images 3 et 4 ci-dessous) ! Pour un aperçu des chambres, visitez donc leur très joli site web :)

Note : J’ai découvert cet hôtel via un très chouette blog de design et tendances, the style files.

Je ne me lasse pas de regarder le travail du photographe (et réalisateur) new-yorkais Andrew Zuckerman, notamment sa série « Bird ». Au final, 74 oiseaux se sont fait tirer le portrait, à (re)découvrir sur le site www.birdbook.org. N’hésitez pas à visiter également son site officiel www.andrewzuckerman.com, car l’on peut y voir de nombreux autres travaux tout aussi intéressants : villes, architectures, portraits, animaux…

Ça fait plusieurs mois que l’on peut voir cette affiche promotionnelle pour le prochain film avec Julia Roberts (et Javier Bardem d’ailleurs), « Eat Pray Love ». Je trouve qu’elle change un peu des codes classiques en la matière, même si je suis sûre qu’au-dessus des cinémas on verra celle avec la tête des acteurs — ça fera vendre plus de tickets qu’une photo de pâtes, aussi jolie soit-elle ;)

Et n’hésitez pas à regarder cette intervention très intéressante d’Elizabeth Gilbert (qui a écrit le best-seller Eat, Pray, Love avant que l’on en fasse un film) lors des conférences TED, sur la créativité et l’angoisse que l’on y associe.

Si vous vous intéressez un peu au graphisme et parcourez les blogs axés sur cette thématique, vous êtes sans doute déjà tombés sur ces séries d’affiches dites minimales représentant des films, des séries télé ou même des clips musicaux connus. Un article très intéressant de Dzine Blog analyse les ponts entre ces affiches et  la peinture abstraite. Les liens sont parfois très proches, comme pour l’exemple ci-dessous : l’affiche de « The Crow » (travail du graphiste Hexagonall) et deux toiles de Lucio Fontana… D’autres exemples sur dzine.blog.com.

Pour ma part, je dois admettre que si certaines de ces affiches sont très réussies et apportent quelque chose de neuf à la vision ou à l’interprétation du médium représenté, cette production en masse de visuels minimalistes (parfois 50 visuels pour une même série !) me donne parfois l’impression d’un travail à la chaîne visant la performance, avant le sens. Minimal ne signifie pas facile et rapide à concevoir, et quelques-unes de ces réalisations graphiques ne font qu’enfoncer des portes ouvertes en soulignant des clichés, des codes déjà (sur-)exploités : Sherlock Holmes = pipe ; Kill Bill = jaune + sabre. Mouais… Bon, ce n’est que mon humble avis, hein ! ;)

Je commence actuellement à suivre une nouvelle série, « Justified », l’histoire d’un US Marshall à la gâchette facile qui revient bosser dans son Kentucky natal, un peu contre son gré. J’ai bondi sur ma chaise à la vue du générique de cette série, tant la ressemblance m’a frappée : je le trouve énormément inspiré de celui d’une autre série maintenant culte, « True Blood ». Est-ce le côté « Amérique profonde » (Lexington, Kentucky vs Bon Temps, Louisiana) qui justifie l’usage de teintes, ryhtmes et effets typographiques similaires ? Je n’en sais rien, mais le générique de True Blood, réalisé par l’excellente agence Digital Kitchen, reste pour moi un des meilleurs.

Le générique de « Justified » :

Celui de « True Blood » :